柯林在休斯的目光注視之下，開口說道：“關於泰坦尼克號的故事，隻要有心人一查，就能夠從過去新聞報道中，看到許許多多與其相關的細節，包括幸存者的證詞，這是一個已經被大眾所熟知的新聞，而我們所做的就是將這個原本隻存在於新聞報道和少數人記憶中的故事提取出來，讓那些原本沒有經曆過大船沉沒的觀眾，也通過電影大銀幕的放映，親身經曆泰坦尼克號上所發生的那場災難……”
“親身經曆那場災難。”
聽到柯林的描述，休斯放下自己拿著雪茄的手，喃喃著說道。
“沒錯，事實上相較於愛情的成分，我更傾向於將泰坦尼克號這部電影定義為災難片。”
災難片這一類型電影，這種以恐怖、驚慌、淒慘的情節和災難性景觀為主要觀賞效果的類型電影。這一類型是20世紀50年代後才大量攝製的，而這一詞語是在70年代開始盛行的。
在這個時期的好來塢，還屬於嶄新的類型。
畢竟，電影從無聲轉至有聲才不過幾年的時間，在幾年前觀眾還隻是在電影院中對著熒幕上的黑白默片鼓掌。
災難片，這種需要通過渲染以刺激觀眾的恐懼感來獲取觀影效果的影片，在沒有聲音的支撐之下，很難達到應有的效果。
這種情況，就如同恐怖電影關閉聲音。
這也是為什麼，默片時絕大部分電影都以喜劇為主，因為喜劇能夠通過肢體動作來完成，而恐怖電影，好來塢在這方麵的製作相對成功，默片時代最著名的美國恐怖片是1920年的《傑克醫生和海德先生》，1925的《歌劇院裡的幽靈》。
但真正成為經典的，還是在1931年勃郎寧的《德拉庫拉》和詹姆斯·惠爾改編自瑪麗·雪來的的《弗蘭肯斯坦》。
隨著這兩部影片的成功，恐怖片開始在環球公司的流水線上源源不斷地傾瀉而出。
僅1932年這一年，就製作了例如《木乃尹》，《隱身人》、《黑色老房子》、《畸形人》等一係列恐怖題材的電影。
這些老本，環球一直吃到了二十一世紀。
“災難片？”低頭吸了一口雪茄，休斯嘴唇上的兩撇胡子翹起，肯定了一句：“生動的稱呼。”
“我已經迫不及待的想要在電影院中，看到那些觀眾，親眼目睹大船沉沒的畫麵了。”
彆說是休斯，就連在一旁的羅尹，也被柯林所描述的場景給吸引，臉上露出讚同的神色。
電影本身就是一種極具幻想色彩的職業，而休斯本人恰好也是這樣的理想主義者。
一旦進入到工作狀態，休斯就表現出和之前截然不同的樣貌。
在工作室內，柯林和羅尹兩人親眼目睹了他在短短半個小時內，敲定下來電影《泰坦尼克號》的拍攝計劃。
《日月風華》
同時，為了能夠完整的複刻出新聞事故中的情景。
他甚至異想天開的，想要去找一座真正的冰山，來作為電影中的災難鏡頭。
不，不應該用異想天開來形容。
因為，休斯並不是嘴上隨便說說而已，實際上他也這麼做了。
為了能夠找到符合自己心中擊沉泰坦尼克號的完美冰山，他已經做好的行程安排，打算帶著攝影團隊前往當初泰坦尼克號沉沒的地點，拍攝那座擊沉巨輪的冰山。