範寧所展示的對位法13，同樣是一組鏡像賦格，看似隻有三個聲部，比上一首少了一個，但技法實際上更為複雜。
八度二重對位，使得轉位之後，聲部的位置呈現了還原的效果，AB兩個聲部在鏡像映射後，卻仍保持A上B下的聲部位置關係。
而且在“正向”部分中，主題的原型和倒影已經交替出現，而“倒影”部分中正好顛倒過來。
拗口一點說的話，“正向”部分的所有主題進入都是原型的，而“倒影”部分則全部都是倒影形式，從而呈現出了倒影中有倒影的效果！
這樣神乎其神的複調技法，根本是世間無人能夠評判的！
討論組的這些“考察團”成員中，有部分性情稍微正直一點的，已經有點想辭掉這份任命的念頭了。
有什麼意思？無非是在那些庸碌一點的藝術家麵前，展示自己的優越感和生殺大權罷了。
真正站在藝術史浪潮前端的現代藝術，或許自己離理解都還差得遠！
在無數人的各懷心思中，範寧指尖下《賦格的藝術》的終曲，亦是整個布道公演的終曲，終於來到了！
從對位法的編號來說，它是第14。
但考慮到之前還有4條卡農曲的存在，還有1部鏡像卡農、2部鏡像賦格的翻倍條數，實際上它的順序位置，比《二十聖嬰默想》的條數更多一點。
第22條。
範寧左手落鍵，奏響了凝重、深沉、純粹，近乎於中古早期時代格列高利聖詠般的第一主題。
它幾乎以全音符和二分音符構成，似以緩慢的語調訴說著偉大靈性的憧憬。
聽起來它應該是全新的素材，人們對此並不太熟悉，但這不妨礙它的偉大，因為它天然就具備一種啟示，讓靈性最為駑鈍之人都能察覺的啟示——這首賦格曲會是一切，是所有複調音樂的開端與終結！
就似神性最初的創世之歌，使萬物秩序井然，嘈雜混亂遁形無蹤！
這種悲憫的緩慢流淌氣氛，一直持續到第114小節，賦格的第一主題初步探討完畢，然後女中音聲部開始進入了另一條以八分音符流動的旋律。
第二主題出現了。
果然，這第22條終曲，仍然是一首“多重賦格”的形式！
第二主題相對於第一主題的凝重遲緩，多了更多熱忱與壯烈的流動情緒。
也是全新的素材。
隻是，範寧並未像之前那樣，為聽眾展示副呈示部的結構，在手下四個聲部都呈示過第二主題，並於高聲部又進行了一次補充後，音樂進入了第二展開部。
第156193小節，第一主題和第二主題，初次結合在了一起，形成二重對位！
凝重與熱忱、深沉與壯烈，它們做了三次結合，並以三個間插段作過渡。
如同界源之始的創世過程一般音樂從空間到時間均由疏到密，逐漸生長，抵達頂點，期間高潮迭起，令聽眾無不潸然淚下，像極了教眾不斷呼喊著他們所信奉的新的聖名！
至此，其實這部終曲的結構，已然十分龐大而恢宏了！
但接下來，隻是一個終止式的短暫安靜瞬間。
鏡頭似乎一瞬間拉遠拉出了，使人得見了某座高聳入雲、宏偉壯麗的古老大教堂全貌。
陽光穿透那些瑰麗的彩色玻璃窗，製造出了令人心醉神迷的瞬間！
“B（降xi）——A（la）——C（do）——H（還原xi）——”
範寧又奏出了一個嶄新的第三主題！
也就是巴赫“BACH”的簽名主題！它從第193小節的男高聲部進入，並立即和女低的答題作密接和應的進行.
信眾發現這仍是一個之前不熟悉的全新素材。
相比於前兩個主題的性格，由於其帶有較多的半音進行，它以飄渺、神秘、和近乎冥想超脫的氣質，塑造了這一段音樂的基調。
“BACH這是聖塞巴斯蒂安的簽名式揭示麼？”
啟示遞進到了這一步。
所以，這個終曲至少是一個“三重賦格”？
“嗯不對不對”
“在音樂史上，三重賦格已經是極其嚴格而罕見的壯麗結構，對我等追隨者來說是難以企及的，但拉瓦錫師傅之前已經展示過幾條三重賦格的範式了.”
“不對！塞巴斯蒂安的‘神之主題’呢？”