羅伊運弓落指，大提琴“賈南德雷亞”奏出了一個疑似a小調的單旋律開頭。
先是從A音大跳至F音，又半音下行到E音，展現出極其灰暗與壓抑的線條。
接著，在第四個#G音上，木管組疊置升起一個奇特的和弦！
“嗡！——”
嚴峻，絕望，似電擊般的痙攣！
“這個和弦！？”
其實在場有相當多的聽眾，已經聽過了這首《前奏曲》的鋼琴版。
這個灰暗、壓抑、充滿宿命預示的引子，的確寫得非常精彩。
但他們之前不覺得這個和弦有什麼更加新異的、比現代先鋒音樂還新異的結構！
“F為根音，然後往上是B、D#、G#，四個音符組成.”很多音樂家們重新確認了一下聽感，“不錯啊，就是這四個音，這不就是一個半減七和弦麼.”
“好吧，也許是配器技法的奇跡，我承認範寧大師深諳此道”
“但是講道理，如果按照和聲功能，將這段音樂判斷為a小調的話，那麼這就是一個降五音的重屬43和弦而已，作用是為屬功能做準備.”
仍有幾位浪漫主義的藝術大師試圖拆解著靈感。
羅伊弓下的旋律未停，又改為半音上行，依舊帶著遊移而壓抑的氣息。
果然，第三拍，樂隊的和聲切換到了常規的屬七，大提琴的旋律也停留在了a小調的五級音E上。
可是羅伊接下來琴弓離弦。
旋律無疾而終。
“嗯？沒了？”
“對，我記得當時這個和聲進行根本就沒有解決.”
“不解決到a小調上，如何證明它是a小調？如何確認這一終止式的中心？”
此時管弦樂原版的《前奏曲》，放大了這種“繃緊卻不鬆開”的壓抑感，讓預先聽過和沒聽過的人都覺得抓心撓肺。
“B——#G——G——B！”
大提琴再度拉響序奏的動機，卻是整體上移一個小三度！
“嗡！——”
嚴峻而似電流痙攣的奇特和弦再一次升起！
樂曲似乎從第5小節就在著手轉調了，從a小調到c小調，用以準備的屬七和弦也如約而現。
但是，旋律再度無疾而終！
一片空白，根本沒有任何解決！
惴惴不安的寂靜中，大提琴又拉響序奏的動機，再次，再次往上平移！
整個《前奏曲》的調性因此變得極度模糊！色調變得極度晦暗！
“這個和弦.這個和弦它根本無法揣測，根本無法分析，根本無法命名！”
情緒被逐漸拉緊，卻始終得不到解決。
聽眾們手指關節死死地僵住，抓握的曲目單卻鬆鬆垮垮，劇烈顫動！
不說全部的聽眾，就說懂點藝術的，半減七和弦聽起來是個什麼色彩，他們怎麼可能不爛熟於胸？
可此刻當它被樂隊一次又一次的平移奏出時，由馬萊精心改造的拜羅伊特節日劇院，直接成了一座漩渦般絕望和可怖的神秘聖殿！——下沉式樂池將管弦樂隊完全遮蔽，觀眾席的木質結構以黃金分割比例排列，聲波在空間內形成了完美到令人恐懼的共振場！！
“它是一個專有的不可言說之物，永遠無法用過往的音樂認知或經曆去解構它！”
哪怕是在座的先鋒派和新型團體們，此刻都因劇院內可怖的靈性振蕩，冷汗涔涔地癱軟在座位上！
這些追求更刺激音響的叛逆者，恐怕做夢也不會想到，自己有一天會被一部“浪漫主義晚期”作品所擊垮折服！
“恐怕，恐怕，隻有將其代稱為‘特裡斯坦和弦’，承認它是獨屬於這部劇作的標誌性符號，方能消解我在認知上的恐懼！.”